Rose B. Simpson (Santa Clara Pueblo), Maria, 2014, 1985 Chevy El Camino, H. 54 × W. 72 × D. 202 in., … [+] با اجازه هنرمند.
عکس: کیت راسل برای نانسی استریکلند فیلدز (لمبی) مثل چیزی خارج از یک رویا بود. هنگامی که از یکی از کلاس‌های مطالعات موزه پمبروک “https://uniland.ir/the-uni/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D8%AF%D9%8A%D9%BE%D9%88%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%A8%D9%88%D9%84/”>دانشگاه مدیپول=دانشگاه مدیپول=”https://uniland.ir/the-uni/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D8%AF%D9%8A%D9%BE%D9%88%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%A8%D9%88%D9%84/”>دانشگاه مدیپول کارولینای شمالی برای بازدید از پارک تاریخی تاون کریک ایندیان ماوند بازمی‌گشتند، وقت کشتن داشتند و در موزه میراث آمریکایی رانکین در الرب با جمعیت 1000 نفر توقف کردند.
فیلدز به Forbes.com گفت: «موزه بسیار کوچک، چند هزار فوت مربع، از آن چیزهای معمولی که در جاده‌های پشتی هر کجای کشور پیدا می‌کنید. مردی که موزه را راه اندازی کرد یک پزشک بود و در دهه 40 و اوایل دهه 50 شروع به خرید آثار هنری بومی کرد.
فارغ التحصیل مؤسسه مطالعات موزه هنرهای سرخپوستان آمریکا، کارمند سابق موزه ملی اسمیتسونیان سرخپوستان آمریکا در واشنگتن دی سی، و مدیر/ متصدی موزه سرخپوستان جنوب شرقی آمریکا در UNC پمبروک انتظارات پایینی بود. او هرگز نمی توانست تصور کند چه چیزی در درونش در انتظار اوست.
فیلدز به یاد می آورد که انگار دیروز اتفاق افتاده است: «من آن را از دست دادم. یک گلدان ماریا مارتینز و جولیان (مارتینز) روی زمین نشسته‌اند در این محیط تاریخی طبیعی جوی از شن‌های صحرا و توده‌های گازها و من می‌گفتم: «چه جهنمی!» سپس به اطراف نگاه کردم و بارها و بارها چند برابر شد.»
ماریا مارتینز (1887-1980؛ سن ایلدفونسو پوئبلو) ممکن است مشهورترین هنرمند بومی تا کنون به خاطر سفال های نمادین سیاه روی سیاه خود باشد که همراه با همسرش جولیان (1879-1943؛ سن ایلدفونسو پوئبلو) تولید شده است. ملاقات با چهار رئیس جمهور – یا ملاقات چهار رئیس جمهور با او – نشانه هایی از قد و قامت او را نشان می دهد. پیدا کردن یک گلدان ماریا مارتینز در یک موزه DIY در جاده ای در کارولینای شمالی باورپذیری را افزایش می دهد.
اطلاعات بیشتر از FORMFORBES ADVISORبهترین حساب‌های پس‌انداز پربازده در سال 2024 توسط کوین پین مشارکت‌کننده بهترین حساب‌های پس‌انداز سود 5 درصدی سال 2024 توسط ByCassidy Horton Contributor داستان بهتر می‌شود.
من به سمت این جعبه U شکل رفتم و مجموعه‌ای از سفال‌های باستان‌شناسی – چیزهای اولیه – وجود داشت و این گلدان کاملاً روح من را تسخیر کرد. فیلدز گفت: این یک کمال مطلق بود. «به خوبی متعادل بود. بزرگ بود! (دارای این لبه مهره‌ای زیبا، ترکیب فوق‌العاده نازک بود، خاک رس خود بی‌نقص بود – بدون ترک، بدون حباب، بدون شکستگی خط مو، هیچ چیز.”
این قطعه پیش تماس و از منطقه ای بود که اکنون کارولینای شمالی است. همه چیز در مورد آن استثنایی و نادر بود.
فیلدز به یاد می آورد: «به یکباره متوجه شدم که با سازنده صحبت می کنم.
آن مکالمه چه بود؟
“تو کی بودی؟” “چه کسی این را به شما آموخت؟” فیلدز تکرار می‌کند: «چند بار چنین گلدانی درست کردی». من شروع به تجسم یک زن کردم، خاک رس کندن، خاک رس را تمیز کردم، آن را از غربال گذراندم. من می توانم دست او را ببینم. تو کاملاً باشکوهی.»
سیلی از احساسات تقریباً او را غرق کرد.
“به عنوان مردم بومی، وقتی ما اشیا را می سازیم، وقتی به آن شیء شکل می دهید، یک هدف وجود دارد، شما همه عناصر را با هم جمع می کنید، خود را در آن قرار می دهید – و من او را آنجا دیدم – شما آن را می گذارید. فیلدز توضیح می دهد که دانش به عمل می آید. “به عنوان یک هنرمند، شما درس هایی را که یاد گرفتید و آنچه دیدید را به خاطر می آورید. سپس قصد با معنا. منظور از ساخت این گلدان چیست؟ هدف آن چیست؟ چه زندگی قرار است داشته باشد؟ و البته اشیای ما زنده هستند، پس چگونه این هنرمند آن نیت و آن روح را در آن قطعه سفالی قرار داده است؟»
او هرگز آن را فراموش نخواهد کرد.
فیلدز گفت: «همانطور که آنجا نشستم، به من رسید: این نمایش است.
چه نمایشی؟
خوشحالم که پرسیدی
“به شکل و مفهوم گرفتن” جیمی اوکوما (Luiseño/Shoshone-Bannock/Wailaki/Okinawan)، Adaptation II، 2012، کفش های طراحی شده توسط … [+] Christian Louboutin، چرم، دانه های شیشه ای، خارپشت ها، مخروط های نقره ای عیار، پولک های برنجی، و پرهای مرغ، هر کدام H. 8 5/8 × W. 3 1/4 × D. 9 3/16 in.، موسسه هنر مینیاپولیس، وصیت ویرجینیا دونگی، با تعویض.
عکس: موسسه هنر مینیاپولیس تاریخ موزه هنر کارولینای شمالی در رالی به سال 1924 باز می گردد. این جاه طلبانه ترین نمایشگاه هنر بومی آمریکا خواهد بود که تا به حال تولید کرده است و اولین نمایشگاه از هر نوع از سال 1989 است.
رهبری NCMA از فیلدز خواست تا آن را تغییر دهد. برای ساختن تاریخ با برگزاری نمایشگاهی از هنر بومی آمریکا در آنجا.
ایده اولیه فیلدز برای موزه ای که تازه هنر بومیان آمریکا را یاد می گیرد، مفهوم بسیار بالایی داشت. چیز دیگری لازم بود. چیزی که تا آن روز در الرب نمی توانست به آن پی ببرد.
گلدان موزه رنکین و سازنده آن که زمانی شناخته شده بود، این مشکل را در ذهن او پاک کردند.
نمایش «شکل گرفتن و معنا: فرم و طراحی در هنر معاصر سرخپوستان آمریکا» این میراث را منعکس می‌کند. فیلدز گفت: این نشان دهنده پیوستار فرهنگی است که هنوز ادامه دارد.
“To Take Shape and Meaning” با ارائه آثار منحصراً سه بعدی، 75 هنرمند معاصر بومی آمریکا را گرد هم می آورد که بیشتر آنها هنرمندان زنده هستند و بیش از 50 قبیله در سراسر ایالات متحده و کانادا را نمایندگی می کنند. ریشه در احترام به سنت دارد و در عین حال مرزهای تفسیر معاصر را جابجا می کند.
این آثار تداوم و تکامل هنرهای بومی و بومی را در فرهنگ معاصر نشان می‌دهند، از جمله سبدهای ساخته شده از شیشه دمیده، ماشین‌هایی که به آثار هنری تبدیل شده‌اند، و مجموعه‌های مد روز که با پرهای غاز و بوقلمون تزئین شده‌اند، همه جابه‌جایی آشکار مکان. ، آزمایش در مادیت، و معانی آمیخته از باورهای امروزی و سنتی.
The Best Of The BestVirgil Ortiz (Cochiti Pueblo), Convergence, Defenders Descend from Portal to Pueblo, 2023, Cochiti… 28 1/2 × W. 19 × D. 18 in.، هدیه آلن و بنجامین کینگ، جفری چایلدرز و اونای کروز گوتیرز، جویس فیتزپاتریک و جی استوارت، والری هیلینگ و بی جی شیسل، مارجوری هاجز و کارل. داگلاس کان، بانی و جان مدینگر، میندی و گای سولی، کتی و جیم استوارت، لیبی و لی باک، لیزا و لی رابرتز.
با حسن نیت NCMA “To Take Shape and Meaning” نمادین ترین سازندگان بومی قرن بیست و یکم و نمادین ترین اشیاء آنها را نشان می دهد. فیلدز معادل هنر بومی معاصر «انتقام‌جویان» را گردآوری کرده است.
چک لیست شگفت انگیز است.
داستان ماری وات بلانکت. بله
شیشه کاری پرستون سینگلتری. بله
سرامیک آینده پژوهی بومی ویرجیل اورتیز. بله
رکاب های مهره ای جیمی اوکوما. بله
کیسه بوکس جفری گیبسون که باعث شد او به عنوان اولین هنرمند بومی آمریکا انتخاب شود که در نمایشگاه انفرادی دوسالانه ونیز را نمایندگی می کند. بله
شخصیت تاریخی ریون نیمه ماه. بله
فیلدز گفت: «نمایش خود، زمانی که ما در حال جمع آوری کاتالوگ بودیم، شکل و مفهوم خود را به خود می گرفت. همه این قطعات به طور جمعی چه می‌گویند، و چگونه با هم کار می‌کنند، و آن انرژی که به ارمغان می‌آورند، این گروه از صداهای هنرمندان سراسر کشور، درباره شجره نامه‌شان صحبت می‌کنند، درباره ریشه‌شان صحبت می‌کنند، جایگاهشان. بودن.”
قطعه مقاومت، گیلاس در بالا، بستنی روی کیک، ماریا بی‌نظیر رز بی سیمپسون، تفسیر نمادین او از گلدان سیاه روی سیاه ماریا مارتینز که روی یک El Camino 1985 اعمال شد.
فیلدز به یاد می آورد که وقتی ماریا به NCMA رسید، “این خیلی بد است.” انگار باید دراز بکشم، غش می‌کنم.»
ماریا سیمپسون دومین باری است که مادر بزرگ سفالگری پوئبلو مدرن با “به شکل و مفهوم گرفتن” تلاقی می کند. بار سوم، بی‌تردید، ثابت می‌کند که چگونه روحیه‌اش ناظر نمایش است و دوباره باورپذیری را کاهش می‌دهد.
موزه هنر کارولینای شمالی تا قبل از سال 2010 تنها چهار قطعه از هنر بومی آمریکا را در مجموعه خود داشت، یکی از آنها، گلدان سیاه روی سیاه ماریا مارتینز. در کنار ماریا قابل مشاهده خواهد بود.
موزه اکنون دارای مجموعه رو به رشدی از آثار هنری بومی است که در دهه گذشته از Watt، Singletary، Simpson و دیگران به دست آمده است.
گلدان تاریخی موزه رنکین که تخیل فیلدز را در کنار هم قرار دادن این نمایش برانگیخت، شامل نخواهد شد. تحقیقات او نشان داد که این یک کوزه تشییع جنازه است و سیاست NCMA، خوشبختانه، نمایش اشیاء تشییع جنازه بومیان آمریکا را ممنوع می کند.
فیلدز گفت: «من نمی‌خواهم (بازدیدکنندگان) فقط به جنبه‌های زیبایی‌شناختی متمایل شوند… و نمی‌خواهم مردم به شگفتی‌ها متمایل شوند. «آنها باید دلیل آن را بفهمند. چرا آنها خلق می‌کنند، و برای انجام این کار، برای ایجاد این، و زمانی که برای آن گذاشته شده و دانش فرهنگی چه کارهایی را پشت سر گذاشته‌اند.»
بومی کارولینای شمالی کاتلین وال (جمز پوئبلو)، برگزاری فرهنگ او، (2023). جامز خشت، لغزش، زیر لعاب; 28 اینچ X 10 اینچ X … [+] 11 اینچ
© 2023 Kitty Leaken برای ایالتی با بیشترین تعداد شهروندانی که به عنوان بومیان آمریکا در شرق رودخانه می سی سی پی شناسایی می شوند، یافتن هنر بومی آمریکا در کارولینای شمالی بسیار نادر است.
فیلدز گفت: «این کار اصلاً آسان نیست و این دلیل دیگری است که این نمایشگاه بسیار مهم است. این یک سیستم ارزشی را نشان می‌دهد، بنابراین اگر منطقه‌ای فرهنگ بومی را برجسته می‌کند و به اشتراک می‌گذارد، می‌گوید، تا حدی، ما برای این فرهنگ ارزش قائل هستیم، ما برای این مردم ارزش قائل هستیم. آنها بخش مهمی از شخصیت ما هستند.»
این منطقه از نظر تاریخی برای مردم بومی ارزش قائل نشده است.
ما در جنوب هستیم. فیلدز می‌گوید: ما هنوز در حال زندگی کردن در این میراث استعمار هستیم، اما جیم کرو است که جیم کرو آنقدرها پیش نبوده است. وقتی به تأثیرات جیم کرو نگاه می‌کنید، این ایدئولوژی را تحت فشار قرار می‌دهد که هندی‌ها بی‌ارزش هستند، هیچ ارزشی به استثنای نیروی کار ندارند، و این باعث می‌شود که افتخار کردن و بیان هویت فرهنگی و هنر واقعاً سخت شود.»
در اوایل دهه 1700، کارولینای شمالی قانونی را تصویب کرد که بومیان را از داشتن هر نوع بیان فرهنگی منع می کرد، سیاستی که ایالات متحده در قرن بعد اعمال کرد.
فیلدز توضیح داد: «یک سرخپوست فرهنگی (در کارولینای شمالی) یک هندی مرده در اوایل دهه 1700 بود، و همانطور که خانواده‌ها به سمت وجودشان پیش می‌روند – آن عامل اصلی انسانی برای بقا – چیزهای زیادی رها شدند.
هشت هنرمند کارولینای شمالی در این نمایشگاه حضور دارند.
برنامه‌های مرتبط از عموم مردم دعوت می‌شود تا افتتاحیه «شکل گرفتن و معنا» را در ۲ مارس با یک روز کامل از هنر و فرهنگ بومی جشن بگیرند. بازدیدکنندگان می‌توانند به استودیوهای باز بپیوندند تا در کنار سبدبافان سنتی و سازندگان گلدسته جنوب شرقی خلق کنند و با هنرمندان برجسته بومی آمریکا ملاقات کنند. رقصندگان فرهنگ لمبی و نوازندگان درام اجرا خواهند کرد. فروشندگان مواد غذایی بومی حاضر خواهند بود.
ورود رایگان است و شامل دسترسی به “به شکل و مفهوم گرفتن” است.
فیلدز همچنین تورهای یک ساعته نمایشگاه را از ساعت 13:00 در تاریخ 2 مارس، 20 آوریل، 18 مه و 8 ژوئن آغاز می کند. ورود رایگان است، اما پاسخ به سوال الزامی است.
«شکل گرفتن و معنا: فرم و طراحی در هنر معاصر سرخپوستان آمریکا» تا 28 ژوئیه 2024 در موزه هنر کارولینای شمالی باقی خواهد ماند.
من را در توییتر یا لینکدین دنبال کنید. وب سایت من را بررسی کنید. Chadd ScottFollowing هنوز به یاد دارم که از موزه پرادو در مادرید بازدید کردم. آنچه من در مورد هنر قبل از آن سفر می دانستم به راحتی در انتهای یک قلم مو جای می گرفت. زندگی من در آن روز توسط یک راهنمای تور که برای توضیح عظمت نقاشی‌هایی که با شور و حوصله باورنکردنی به آنها نگاه می‌کردم، وقت گذاشته بود، تغییر می‌کرد. این تنها تجربه سفر مورد علاقه من است. در سالهای متمادی پس از آن من به سفر ادامه داده ام و در عین حال خودم را در مورد دنیای هنر آموزش می دهم. این چیزی است که امیدوارم در اینجا ارائه دهم، قدردانی و درک بیشتری از هنر و اینکه کجا می توان آن را پیدا کرد. پس از 20 سال نوشتن درباره فوتبال “https://uniland.ir/the-uni/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D8%AF%D9%8A%D9%BE%D9%88%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%A8%D9%88%D9%84/”>دانشگاه مدیپول=دانشگاه مدیپول=”https://uniland.ir/the-uni/%D8%AF%D8%A7%D9%86%D8%B4%DA%AF%D8%A7%D9%87-%D9%85%D8%AF%D9%8A%D9%BE%D9%88%D9%84-%D8%A7%D8%B3%D8%AA%D8%A7%D9%86%D8%A8%D9%88%D9%84/”>دانشگاه مدیپولی، و کتابی در مورد نوآوری در کسب و کار، هیجان زده هستم که کامم را پاک کنم – جناس در نظر گرفته شده است – و عمیق تر به دنیای جذاب هنر و سفر شیرجه بزنید. به شروع سفر خود به عنوان یک سفرنامه نویس علاقه دارید؟ در گوش دادن به پادکست “Welcome to Florida” من با جستجوی “Welcome to Florida” در هر کجا که پادکست پیدا کردید، به من بپیوندید.”>

* استانداردهای تحریریه چاپ
* چاپ مجدد و مجوزها