انیمیشن سینمایی Moana و دنباله آن یکی از بهترین آثار دیزنی هستند که می‌توان آثار مشابه آن‌ها را در بین دیگر فیلم‌های دیزنی پیدا کرد.

دنباله انیمیشن سینمایی «موانا» سرانجام پس از مدت‌ها انتظار در سال جاری میلادی به روی پرده سینماها آمد و این در حالی است که خبرهایی در رابطه با یک بازسازی لایو اکشن از داستان این انیمیشن نیز وجود داشته، فیلمی که تولید آن در جریان است و مطمئناً می‌تواند توجه مخاطبان را به خودش جلب کند.

در هر صورت، با وجود این آثار سینمایی، طرفداران به دنبال تماشای آثار مشابه نیز هستند. در میان مجموعه‌ای از افسانه‌های کلاسیک، اسطوره‌های مدرن و ماجراجویی‌های حماسی، دیزنی یک قرن از آثار متنوع را در اختیار بینندگان قرار می‌دهد. در حالی که هر یک از این فیلم‌ها در دسته‌های مختلف شایستگی‌ها و برتری‌های خودشان را دارند اما مجموعه فیلم‌هایی که در ادامه می‌آید، فهرستی از آثاری هستند که از نظر درون مایه، داستان و مضامین شبیه به انیمیشن سینمایی «موانا» هستند.

این فیلم‌ها که بدون شک برای علاقه‌مندان دیزنی بسیار قابل توجه و جذاب هستند، می‌توانند یک تجربه تماشای بسیار دلنشین را برای علاقه‌مندان به انیمیشن‌های «موانا ۱ و ۲» رقم بزنند. انیمیشن‌های «موانا» از اساطیر اقیانوس آرام جنوبی الهام گرفته و با صداپیشگی آئولی کراوالهو در نقش اصلی است و داستان دختری به نام موانا را دنبال می‌کند که برای بازگرداندن قلب ته فیتی، یک یادگاری متعلق به جزیره‌ای زنده، سفری حماسی را شروع می‌کند. موانا توسط اقیانوس برای نجات جزیره‌اش انتخاب شده و همین ماجراجویی، او را به سمت شخصیت افسانه‌ای مائویی با صداپیشگی دوئین جانسون و تاماتوآ با صداپیشگی جماین کلمنت می‌کشاند تا در آب‌های ناشناخته سفر کنند و جلوی نابودی همه چیز توسط ته کا را بگیرند.

۱۵. انیمیشن Peter Pan

وقتی بینندگان به موانا فکر می‌کنند، یکی از اولین چیزهایی که به ذهن آن‌ها خطور می‌کند، این است که چقدر این شخصیت مشتاق ماجراجویی است. در انیمیشن «پیتر پن»، دختر بزرگ دارلینگز به نام وندی که بعداً مادر پسران گمشده است، رؤیای ماجراجویی را در سر می‌پروراند. متأسفانه در زندگی روزمره او، جدای از یک پدر سخت‌گیر، هیجان چندانی وجود ندارد. در عوض، او به برادران کوچکترش به نام مایکل و جان، نه تنها از داستان سیندرلا و دیگر افسانه‌ها می‌گوید بلکه از سرزمین نورلند نیز می‌گوید که پر از دزدان دریایی، پری دریایی و همچنین پیتر پن است. مایکل و جان آن‌قدر مجذوب همه این موارد می‌شوند که اغلب وانمود می‌کنند که دزد دریایی هستند و با شمشیر مبارزه می‌کنند. این تظاهر زمانی پایان می‌یابد که پیتر پن یک شب ظاهر می‌شود و آن‌ها را بدون اطلاع پدر و مادر پیرشان که ممکن است نگران آن‌ها شوند، به نورلند می‌برد.

نورلند تمام آنچه آن‌ها آرزویش را داشتند را در اختیار آن‌ها قرار می‌دهد و برخلاف موانا، دور بودن از خانه باعث می‌شود تا آن‌ها بهتر آن را درک کنند و قدر آن را بدانند. اما وندی شباهت‌های زیادی با موانا دارد. در حالی که ممکن است برخی از افراد مخالف باشند اما وندی دختر ماجراجویی اصلی دیزنی است. با اینکه انیمیشن «پیتر پن» در سال ۱۹۵۳ میلادی منتشر شده و اصلاً یک فیلم فمینیستی نیست اما این اثر به شخصیت وندی قدرت انتخاب می‌دهد. وندی نیز تصمیم می‌گیرد تا برای خودش به ماجراجویی برود. او در معرض خطر قرار نمی‌گیرد بلکه به او فرصتی داده می‌شود و او نیز به خوبی از این فرصت بهره می‌برد.

۱۴. انیمیشن Luca

انیمیشن سینمایی «لوکا» داستان دو موجود دریایی با قابلیت تغییر شکل را روایت می‌کند که تابستانی فراموش نشدنی را در دنیای سطح آب سپری می‌کنند. لوکا با صداپیشگی جیکوب ترمبلی و آلبرتو با صداپیشگی جک دیلن گریزر باید در شهر ساحلی پورتوروسو خودشان را از دردسر دور نگه دارند تا کسی متوجه آن‌ها نشود. با این حال، این دو موجود دریایی به زودی متوجه می‌شوند که گفتن این کار آسان‌تر از انجام دادن آن است چراکه آن‌ها دوست پیدا می‌کنند، وارد ماجراجویی می‌شوند و با دنیایی فراتر از مهیج‌ترین رؤیاهای خودشان روبه‌رو می‌شوند.

در حالی که ممکن است برخی از افراد انیمیشن «لوکا» را مناسب این فهرست ندانند اما باید گفت که کسانی که از جلوه‌های بصری اقیانوسی انیمیشن «موانا» و همچنین محیط دنج آن لذت بردند، از داستان به بلوغ رسیدن انیمیشن سینمایی «لوکا» محصول پیکسار نیز لذت خواهند برد. این انیمیشن سینمایی اغلب به‌عنوان یک انیمه از استودیو جیبلی مقایسه می‌شود و فقدان اکشن‌های دریایی‌اش را با لحظات دوست‌داشتنی، شخصیت‌های عجیب و همچنین جذابیت خاص جبران می‌کند. تماشای انیمیشن «لوکا» می‌تواند تجربه‌ای آرامش‌بخش را رقم بزند و همان حس و حال اقیانوسی را برای بینندگان تداعی کند.

۱۳. انیمیشن Lilo & Stitch

هنگامی که یک هیولای بیگانه که از نظر ژنتیکی دست‌کاری شده به زمین می‌آید، به نظر می‌رسد که جهان هنوز برای این موجود آماده نیست، موجودی که برای نابودی هر چیزی ساخته شده که به دستش می‌رسد. با این حال، پس از اینکه استیچ با صداپیشگی کریس سندرز توسط یک دختر هاوایی به نام لیلو با صداپیشگی دیویگ چیس پذیرفته می‌شود، او به رستگاری دست پیدا می‌کند و اهمیت خانواده را درک می‌کند. با اینکه نشان دادن عشق چیز جدیدی در دنیای سینما نیست اما این انیمیشن توانسته آن را با جنبه‌ای از طنز آموزش بدهد.

انیمیشن «موانا» اغلب به دلیل به تصویر کشیدن فرهنگ و اساطیر پلینزی مورد ستایش قرار گرفته است. با این حال، انیمیشن سینمایی «لیلو و استیچ» با داشتن هاوایی مدرن به‌عنوان پس‌زمینه و همچنین شخصیت‌های غیرمتعارف، توانسته محیط خودش را به شیوه‌ای منحصربه‌فرد زنده کند. عشق، فرهنگ و کمدی بسیار زیادی در تمام جنبه‌های انیمیشن «لیلو و استیچ» وجود دارند که اگرچه ممکن است یک فیلم عجیب و غریب باشد اما برخلاف داستان‌های معمول دیزنی است و همین جذابیت منحصربه‌فرد آن نیز چیزی است که باعث شده تا این انیمیشن سینمایی تا این حد دوست‌داشتنی باشد و همانند سال ۲۰۰۲، امروزه نیز محبوبیت داشته باشد.

۱۲. انیمیشن Brave

در اسکاتلند قرون وسطایی، پرنسس مریدا با صداپیشگی کلی مک‌دونالد با امتناع از ازدواج با یکی از متحدان قبیله‎اش، سنت را به چالش می‌کشد. مادر مریدا یعنی ملکه الینور با صداپیشگی اما تامپسون پس از شرمساری خواستگاران دخترش و همچنین به خطر افتادن تعامل دیپلماتیک که قلمرو را آرام نگه می‌دارد، به شدت اعتراض می‌کند که منجر به آن می‌شود تا مریدا پا به فرار بگذارد. در جنگل، مریدا با یک جادوگر روبه‌رو می‌شود که به او طلسمی می‌دهد تا مادرش را تغییر بدهد. این طلسم نیز به اشتباه مادرش و همچنین برادرانش را به خرس تبدیل می‌کند و مریدا تا طلوع دوم فرصت دارد تا آن‌ها را نجات بدهد و همه چیز را درست کند.

به‌عنوان یک فیلم، انیمیشن «شجاع» موضوعات میراث و سنت را مانند انیمیشن «موانا» از طریق قهرمان اصلی داستان و رهبر آینده سرزمینشان مورد بررسی قرار می‌دهد. در حالی که این انیمیشن محصول سال ۲۰۱۲ خارج از چارچوب معمول پیکسار بود و بیشتر شبیه به یک اثر پرنسسی دیزنی است، بدون شک تلاش شجاعانه‌ای بوده و داستان‌گویی احساسی و نامتعارف استودیو پیکسار را در روایتی سنتی‌تر جای داده است. شاید این اثر سینمایی نتوانند در سطح و جایگاه آثار کلاسیکی همچون انیمیشن Beauty and the Beast یا آثار برتر پیکسار همانند انیمیشن Coco قرار بگیرد اما مطمئناً طرفداران انیمیشن «موانا» می‌توانند از آن لذت ببرند.

۱۱. فیلم Mary Poppins

جولی اندروز در طول کارنامه هنری خارق‌العاده‌اش، شخصیت‌های نمادین زیادی را به تصویر کشیده که برخی از آن‌ها فقط با هنرنمایی و نام او شناخته می‌شوند. یکی از این کاراکترها نیز بهترین دایه دنیای سینما یعنی مری پاپینز است. بینندگان علاقه بسیار زیادی به این اثر سینمایی دارند و یکی از بهترین جنبه‌های این فیلم نیز شخصیت اصلی آن است. مری پاپینز از ناکجاآباد آمد، آن هم درست در لحظه‌ای که بیشترین نیاز به او بود و توانست بچه‌های بنکس و همچنین بینندگان را به یک سفر مهیج ببرد. آهنگ‌ها، رقص‌ها، دودکش‌ها و گاهی شخصیت‌های متحرک انیمیشنی، همگی به لطف مری پاپینز در کنار هم قرار گرفتند.

اگر هیجان و ماجراجویی چیزی است که علاقه‌مندان به انیمیشن سینمایی «موانا» از آن لذت می‌برند، انیمیشن «مری پاپینز» به وفور از آن‌ها خواهد داشت. شخصیت مری همانند موانا، فوراً به محبوبیت رسید و ممکن است او غافلگیرکننده و گیج‌کننده به نظر برسد اما طرفداران در هر صورت در کنار او احساس امنیت می‌کنند. با اینکه همه چیز در اطراف بچه‌های بنکس ممکن است ناامن به نظر برسد، اما آن‌ها در ماجراجوی‌های خودشان یک نگهبان دارند که مری پاپینز است.

۱۰. انیمیشن Tangled

در یک بازگویی غیرمتعارف از داستان راپونزل، این انیمیشن سینمایی داستان یک شاهدخت گمشده با صداپیشگی مندی مور را دنبال می‌کند که همراه با فلین رایدر سرکش با صداپیشگی زکری لوی از برج خودش فرار می‌کند. این انیمیشن سینمایی مملو از عاشقانه، اکشن و کمدی است و داستانی را روایت می‌کند که در چندین دنباله همچون Tangled Ever After و Tangled: The Series نیز ادامه داشته است.

انیمیشن سینمایی «گیسوکمند» با انیمیشن سازی زیبا و همچنین داستانی جذاب، راه را برای فیلم‌های پرنسسی مدرن‌تر دیزنی از جمله انیمیشن Frozen و انیمیشن Moana هموار کرد. این انیمیشن با احساسات و همچنین موی زیاد، به یک اثر کلاسیک جاودانه تبدیل شد و یکی از بهترین فیلم‌های دیزنی تا به امروز است. همان‌طور که طرفداران منتظر انیمیشن «موانا ۲» و همچنین بازسازی لایو اکشن آن هستند، می‌توانند به تماشای انیمیشن «گیسوکمند» بنشینند تا تجربه‌ای دلنشین را داشته باشند.

۹. انیمیشن Hercules

در حالی که این اثر سینمایی نام قهرمانی کلاسیک را همراه خود دارد اما انیمیشن سینمایی «هرکول» محصول دیزنی، داستان این اثر را همانند فیلم سوپرمن در یونان باستان به نمایش در می‌آورد. این انیمیشن روی یک نیمه خدای افسانه‌ای با صداپیشگی تیت دونووان تمرکز دارد که به دنبال جاودانگی است و با نقشه‌های ارباب مردگان یعنی هیدس با صداپیشگی جیمز وودز مبارزه می‌کند و در نهایت متوجه می‌شود که برای اینکه یک قهرمان واقعی باشد، به چه چیزی نیاز دارد. همان‌طور که سوپرمن بدون لوئیس، سوپرمن نیست، هرکول نیز بدون مگ با صداپیشگی سوزان ایگن و فیل با صداپیشگی دنی دیویتو، هرکول نیست. به هر حال، قهرمانی که به تنهایی کار کند و هرگز کمک نخواهد، قهرمان نیست.

انیمیشن «هرکول» محصول دیزنی اثری بسیار جذاب و تماشایی برای کسانی است که از تماشای داستان مائویی و برداشت رنگارنگ از اساطیر او لذت بردند. اگرچه انیمیشن «هرکول» از منابع اصلی و همچنین اسطوره‌های کلاسیک خودش فاصله گرفته اما با موسیقی متن برجسته خودش، صداپیشگی‌های به‌یادماندنی و همچنین نبردهای هیولایی بزرگ توانسته احساسی حماسی داشته باشد.

۸. فیلم Enchanted

شخصیت موانا درست مانند شخصیت جیزل در فیلم «افسون شده»، یکی از بهترین رؤیاپردازان دیزنی است. در محبوب‌ترین آهنگ موانا یعنی How Far I’ll Go، او اشاره می‌کند که آب او را فرا می‌خواند و چشمانش همیشه به افق است. جیزل نیز در حالی که از زندگی خودش راضی است، همیشه منتظر چیزی است و همیشه رؤیا پردازی می‌کند که عمدتاً در مورد خوشبختی خودش است. اما همانند موانا، وقتی او آنچه که به دنبالش بوده را پیدا می‌کند، متوجه می‌شود که با آنچه تصور می‌کرده بسیار متفاوت است چراکه او دنیای واقعی را تجربه کرده است. او همچنین نسخه‌ای از عشق را پیدا می‌کند که فقط عاشقانه نیست بلکه خانوادگی است و بنابراین او عشق ورزیدن و دوست داشتن را به‌عنوان یک مادر نیز متوجه می‌شود.

جیزل در یک ماجراجویی توانسته خودش را به درون یک دنیای کاملاً جدید بیاورد و علاوه بر انجام این کار، او بخش‌هایی از خودش را نیز وارد دنیایی کرده که جادوی واقعی را ندارد. در حالی که موانا قدرت و توانایی خودش را پیدا کرد و در عین حال حقیقت را درباره گذشته مردم خودش به‌عنوان مسافر کشف کرد، جیزل نیز متوجه می‌شود که عشق واقعی به چه معنایی است. این یک لحظه جادویی نیست بلکه چالش‌های خودش را خواهد داشت. عشق واقعی و پایان‌های خوش نیازمند کار و تعهد هستند و باید هر روز آن‌ها را بارها و بارها انتخاب کرد اما این چیزی است که آن را خاص می‌کند.

۷. انیمیشن Finding Nemo

وقتی که یک دلقک ماهی جوان به نام نمو با صداپیشگی الکساندر گولد به دام می‌افتد و در مطب دندانپزشکی به نمایش گذاشته می‌شود، پدرش به نام مارلین با صداپیشگی آلبرت بروکس با کمک دوری فراموش‌کار با صداپیشگی الن دی جنرس به دنبال او می‌گردند. آن‌ها یک اقیانوس کامل را برای جستجو در اختیار دارند اما در انیمیشن «در جستجوی نمو»، مارلین بر ترس‌هایش غلبه می‌کند و با وجود هر چیزی که در سر راهش قرار دارند، مصمم است تا دوباره در کنار پسرش قرار بگیرد. اقیانوس مکانی ناشناخته است اما درست همانند زندگی واقعی، برخی از والدین برای رسیدن به فرزندان خودشان حاضرند از بیابان‌ها و کوه‌ها عبور کنند.

برخی از بهترین داستان‌هایی که به روی پرده سینماها آورده شدند، با برانگیختن روحیه کاوشگری، از داخل اقیانوس شروع می‌شوند. در حالی که موانا و مائویی در جستجوی خود در جهان بالای سطح آب حرکت می‌کنند، سفر مارلین مخاطبان را به اعماق اقیانوس می‌برد. انیمیشن سینمایی «در جستجوی نمو» از طریق مناظر نفس‌گیر زیر دریا و همچنین حیات وحش عجیب و غریب آن، وسعت اقیانوس را نشان داده و انگیزه لازم برای مقابله با خطرات متعدد آن را به نمایش گذاشته است. به‌عنوان فیلمی که نوعی اودیسه اقیانوسی حماسی را تداعی می‌کند، انیمیشن «در جستجوی نمو» اثری زیبا است که گواهی بر برند احساسی داستان‌گویی پیکسار است.

۶. انیمیشن Encanto

هنگامی که استعدادهای جادویی خانواده مادریگال در انیمیشن «افسون» شروع به محو شدن می‌کنند و خانه آن‌ها در آستانه فروپاشی است، میرابل با صداپیشگی استفانی بئاتریز سفری را آغاز می‌کند تا بتواند منبع مشکلات خودش را کشف کند. میرابل با بررسی پویایی‌های پیچیده خانواده، رازها و درامای پیرامون ازدواج قریب الوقوع خواهر بزرگش، متوجه می‌شود که چیزهای بسیار بزرگتری در خطر قرار دارند. این سفر نه تنها به او کمک می‌کند بلکه به کل خانواده‌اش از جمله برادرش به نام برونو نیز کمک خواهد کرد. علاوه بر این، انیمیشن سینمایی «افسون» زیبایی فرهنگ کلمبیایی را به نمایش می‌گذارد.

انیمیشن سینمایی «موانا» نیز آهنگ‌های به‌یادماندنی همچون How Far I’ll Go و Shiny داشت که مطمئناً هر بیننده‌ای از شنیدن آن‌ها لذت می‌برد. برای مخاطبانی که موسیقی متن دلنشین فیلم «موانا» و همچنین آثار لین منوئل میراندا را دوست دارند، انیمیشن «افسون» نیز لیست از آهنگ‌های محبوب و دلنشین دیزنی را درون خودش دارد. از آهنگ Surface Pressure تا آهنگ We Don’t Talk About Bruno، موسیقی این انیمیشن واقعاً از جمله بهترین موسیقی‌های دیزنی است.

۵. انیمیشن Inside Out

موانا می‌داند که همه در این جزیره نقشی دارند، درست مانند جوی در انیمیشن «درون و بیرون» که می‌داند نقش بسیار خاصی به او محول شده است. با این حال، برخلاف موانا، جوی با صداپیشگی امی پولر خوشحال است که هدف تعیین شده خودش را برآورده می‌کند، حتی اگر زندگی هر روز یکسان به نظر برسد. او می‌داند که باید رایلی را راضی نگه دارد و احساسات دیگر در مرکز فرماندهی نیز او را به‌عنوان رهبر پذیرفته‌اند. آن‌ها تصور می‌کنند که شادی رایلی هدف نهایی است و به همین خاطر در جایگاه پایین‌تری قرار می‌گیرند. اما از آنجا که خود جوی قبلاً احساسات دیگری را تجربه نکرده است، نمی‌تواند آن‌ها و اهمیت آن‌ها را برای رفاه کلی رایلی متوجه شود.

اما خانواده رایلی در یک سفر متحول کننده زندگی، به شهری جدید نقل مکان می‌کنند و ناگهان شادی رایلی به آسانی به دست نمی‌آید. اگر موانا و مائویی زوجی بعید به نظر می‌رسند، پس کنار هم قرار گرفتن شادی و غم با صداپیشگی فیلیس اسمیت نیز بسیار عجیب‌تر و بعیدتر خواهد بود. با این حال، این دو نفر خودشان را در بخش‌های ناشناخته‌ای از ذهن رایلی پیدا می‌کنند و سعی دارند تا راه خودشان را به خانه پیدا کنند. آن‌ها باید یاد بگیرند که علی‌رغم اختلافاتشان به یکدیگر اعتماد کنند و به هم تکیه بدهند، با از دست دادن خاطرات با ارزش روبه‌رو شوند و دری را برای راه‌های جدید بودن باز کنند. اما این پذیرش است که چیزی جدید و زیبا ایجاد می‌کند، مفهوم تلخ و شیرین لحظات شادی را نیز در خود دارند و شادی می‌تواند با اندکی غم همراه باشد.

۴. انیمیشن Frozen

وقتی که ملکه السا با صداپیشگی ادینا منزل کنترل قدرت خودش را از دست می‌دهد، پادشاهی آرندل را وارد عصر یخ‌بندان جدیدی می‌کند و همین نیز باعث می‌شود تا خواهرش به نام آنا با صداپیشگی کریستن بل سفری خطرناک را برای پیدا کردن او آغاز کند. پرنسس جوان با ورود به سرزمین یخ زده نروژی، با خطراتی مواجه می‌شود که توسط اعمال خواهرش ایجاد شده است که شامل آدم برفی هیولایی، بلایای طبیعی و همچنین خلأ سیاسی است که تهدیدی برای نابودی هر دوی آن‎‌ها است. این انیمیشن تقریباً الهام گرفته شده از داستان The Snow Queen از هانس کریستین اندرسن است و داستانی را رویت می‌کند که همه مخاطبان آن را دوست دارند و توانست به یکی از موفق‌ترین انیمیشن‌های دیزنی در تاریخ تبدیل شود.

در حالی که فیلم‌هایی همانند انیمیشن «گیسوکمند» زمینه را برای شاهزاده خانم‌های مدرن دیزنی فراهم کرد، انیمیشن سینمایی «یخ‌زده» یا «فروزن» این زمینه‌سازی را تکمیل کرد. در میان بسیاری از موتیف‌های مثبت این اثر، تأکید زیادی بر خطرات شرم و اهمیت عشق به خود و عشق خواهری وجود دارد و همچنین پذیرش چیزهایی که نمی‌توانیم همیشه درکشان کنیم نیز مسئله مهمی است. از طرح مبتنی بر محیط زیست و همچنین خلاف جهت حرکت کردن نسبت به کلیشه‌های کلاسیک دیزنی تا موسیقی متن بسیار جذاب، انیمیشن «فروزن» احتمالاً نزدیک‌ترین تجربه‌ای است که مخاطبان می‌توانند همانند تماشای فیلم «موانا» داشته باشند.

۳. انیمیشن Mulan

وقتی که فا پدر مولان، برای جنگ علیه شان یو با صداپیشگی میگل فرر فراخوانده می‌شود، مولان خودش را به‌عنوان پسر فا جا می‌زند و جای او را در ارتش می‌گیرد. مولان با صداپیشگی مینگ نا ون از طریق تفکر سریع، سخت کوشی و شجاعت انجام آنچه درست است، مردم چین را نجات می‌دهد. او این کار را با کمک موشو اژدها با صداپیشگی ادی مورفی انجام می‌دهد و ثابت می‌کند که قهرمان بودن در اشکال مختلف ظاهر می‌شود. انتظارات شکلی از فرضیات هستند و فرضیات نیز چیزی هستند تا مردم به دیگران ثابت کنند که در اشتباه هستند.

در حالی که انیمیشن سینمایی «فروزن» ممکن است نقاط مشترک بسیار زیادی با انیمیشن «موانا» داشته باشد اما از بسیاری از جهات، مولان اقتباسش را بهتر انجام داده است. داستان این اثر یادآور داستان موانا است و روی قهرمانی افسانه‌ای تمرکز دارد که می‌خواهد هر کاری انجام بدهد تا بتواند مردمش را نجات بدهد. تماشای پیروزی‌ها و مبارزات مولان در هنگام رؤیارویی با یکی از ترسناک‌ترین شخصیت‌های شرور دیزنی، تجربه‌ای قدرتمند را به وجود می‌آورد که به پایانی رضایت‌بخش برای همه شخصیت‌های آن ختم می‌شود. انیمیشن «مولان» که پیش‌گامی برای فیلم‌های پرنسسی دیزنی است و تجربه تماشای لذت‌بخشی دارد، برای آنچه که انجام داده، اعتبار و ستایش کافی دریافت نمی‌‎کند.

۲. انیمیشن The Little Mermaid

هنگامی که شخصیت آریل با صداپیشگی جودی بنسون شیفته دنیای انسان‌ها می‌شود، او با جادوگر دریایی اورسولا با صداپیشگی پت کارول معامله‌ای می‌کند تا بتواند در دنیای انسان‌ها گام بردارد. پاهای انسانی جدید او مشروط به بوسه عشق واقعی است و همان‌طور که زمان می‌گذرد، نقشه‌های فریبنده اورسولا در حال انجام شدن هستند. با این حال، آریل جادوگر شوم را متوقف نمی‌کند و به قرارداد خود عمل می‌کند؛ همه چیز می‌تواند تغییر کند و به اورسولا قدرتی بسیار زیاد برای کنترل اقیانوس‌ها بدهد.

انیمیشن سینمایی «پری دریایی کوچولو» به جای اینکه همانند انیمیشن «موانا» داستانی درباره یک ماجراجوی جوان باشد که توسط دریا فریفته شده، فیلم‌نامه متفاوتی را دنبال می‌کند. در واقع، داستان این اثر برعکس داستان انیمیشن «موانا» است و همین نیز سبب شده تا این اثر سینمایی به‌عنوان سر منشأ رنسانس دیزنی نامیده شود. در حالی که به طور قابل توجهی با «موانا» متفاوت است، اما همچنان می‌توان از تماشای این انیمیشن کلاسیک لذت برد. انیمیشن «پری دریایی کوچولو» به مخاطبان فرصتی می‌دهد تا در مورد اینکه انیمیشن چقدر پیشرفت کرده بیندیشند، حس نوستالژی خود را تغذیه کنند و همچنین داستان‌هایی که آغازگر دنیای انیمیشن بودند را از نو مشاهده کنند. با وجود تلاش‌ها برای بازسازی این اثر، انیمیشن «پری دریایی کوچولو» همچنان اثری جاودانه باقی مانده است. این اثر به‌عنوان یک ماجراجویی دریایی با موسیقی، سحر و جادو و همچنین لحظات تماشایی، می‌تواند اثری جذاب برای علاقه‌مندان به فیلم «موانا» باشد.

۱. انیمیشن Raya and the Last Dragon

در حالی که انیمیشن سینمایی «موانا» فرهنگ پلینری را در مرکز داستان خودش قرار داده بود، انیمیشن سینمایی «رایان و آخرین اژدها» همین کار را با فرهنگ جنوب شرقی آسیا انجام داد. این انیمیشن به جای انجام کارهایی که بسیاری از فیلم‌ها قبلاً انجام داده‌اند و قرار دادن گروه‌های مختلف افراد در داخل یک اثر، مناطق مختلف و ظاهرهای متفاوتی را به نمایش می‌گذارد که ممکن است برخی از بینندگان را به یاد دنیای آواتار بیندازد. این داستانی پر از اکشن درباره وحدت غلبه بر تفاوت‌ها، در کنار بخشش خود است. صداپیشه‌های برجسته‌ای همچون کلی ماری تران، آکوافینا، جما چان، دنیل دائه کیم، بندیکت وانگ و ساندرا اوه در این اثر حضور داشتند.

رایا همیشه می‌دانست که یک هدف دارد و آن حفاظت از جواهر ساخته شده از قدرت سیسو است. رایا معتقد است که این قدرت سیسو است که قرن‌ها پیش شخصیت درون را شکست داد و انسان‌هایی که متحجر شده بودند را آزاد کرد. حالا به خاطر تفرقه ایجاد شده بین پنج ملت، شخصیت درون بازگشته است. رایا توسط پدرش که جا مانده است، نجات پیدا می‌کند و شش سال از زمانی که ما او را در جستجوی سیسو می‌بینیم، می‌گذرد، به امید اینکه آخرین اژدها بتواند بار دیگر درون را شکست بدهد. رایا سیسو را پیدا می‌کند و آن دو به سفری خطرناک و در عین حال سرگرم‌کننده می‌روند. در پایان، یک بار دیگر اعتماد و اتحاد است که ملت‌ها را گرد هم می‌آورد و مردم و اژدهایان را زنده می‌کند و به همه از جمله سیسو اجازه می‌دهد تا از نظر روحی و جسمی درمان پیدا کنند.

منبع: cbr