این آخر هفته قرار است به معرفی فیلم A Minecraft Movie، فیلم Snow White، مستند Wick Is Pain و فیلم Lone Star بپردازیم.

بازی ماینکرفت از جمله بازی‌های بسیار محبوب به شمار می‌رود که در سراسر جهان طرفداران زیادی دارد. همین نیز سبب شده تا استودیوهای فیلم‌سازی به دنبال ساخت اقتباسی لایو اکشن بر اساس آن باشند و سرانجام در سال ۲۰۲۵ میلادی، فیلم A Minecraft Movie ساخته و اکران شد، فیلمی که در ادامه این مطلب بیشتر از آن خواهیم گفت.

در ادامه این مطلب از سری مطالب «آخر هفته چه فیلم و سریالی ببینیم» علاوه بر فیلم A Minecraft Movie، قرار است به معرفی فیلم جدید و جنجالی Snow White محصول کمپانی دیزنی بپردازیم، فیلمی که با انتقادهای بسیار زیادی مواجه شده بود. در ادامه نیز به سراغ مستند Wick Is Pain خواهیم رفت و پس از آن نیز یک فیلم کلاسیک یعنی فیلم Lone Star را معرفی خواهیم کرد.

فیلم A Minecraft Movie

عوامل سازنده: فیلم A Minecraft Movie به کارگردانی جرد هس ساخته شده است؛ فیلم‌سازی که پیش‌تر با آثار کمدی مانند فیلم Napoleon Dynamite و فیلم Nacho Libre شناخته می‌شد. انتخاب هس به‌عنوان کارگردان، نشانه‌ای از تمایل سازندگان به حفظ لحن طنز و سبک خاص بازی Minecraft بوده است. فیلم توسط کمپانی Warner Bros. Pictures و با مشارکت استودیو Mojang (خالق اصلی بازی Minecraft) تهیه شده و فیلم‌نامه توسط کریس بومن و هابل پالمر نوشته شده است.

داستان و بازیگران: ماجرای فیلم در دنیای مکعبی ماینکرفت اتفاق می‌افتد و داستان از جایی آغاز می‌شود که یک دختر نوجوان به همراه گروهی از قهرمانان ناهمگون، باید دنیای خود را از دست Ender Dragon، اژدهایی باستانی و ویرانگر نجات دهد. برخلاف فضای ساده و خلاقانه بازی، فیلم با ایجاد خط داستانی مشخص و احساسات انسانی، سعی کرده بُعدی دراماتیک‌تر به این جهان پیکسلی بدهد.

جیسون موموآ (بازیگر نقش آکوامن) در نقش یکی از قهرمانان اصلی ظاهر می‌شود. حضور او که به کاراکترهای قوی و کاریزماتیک شهرت دارد، بُعدی حماسی به فیلم بخشیده است. از دیگر بازیگران می‌توان به جک بلک اشاره کرد که با طنز منحصربه‌فرد خود فضای فیلم را سرزنده‌تر کرده است. این ترکیب بازیگران، باعث ایجاد لحظاتی بامزه، ماجراجویانه و گاه احساسی می‌شود؛ درست مانند خود بازی Minecraft که هم آرامش‌بخش است و هم گاهی چالش‌برانگیز. از جمله دیگر بازیگران این اثر سینمایی نیز می‌توان به اما مایرز، جنیفر کولیج و دنیل بروکس اشاره کرد.

آیا فیلم A Minecraft Movie ارزش دیدن دارد؟ اگر شما از طرفداران Minecraft هستید، بدون تردید فیلم لایو اکشن A Minecraft Movie تجربه‌ای نوستالژیک و دل‌چسب برایتان خواهد بود. فیلم موفق شده بخش‌هایی از هویت بازی مانند ساخت‌وساز آزادانه، کشف محیط، و نبرد با موجودات عجیب را با ساختار سینمایی ترکیب کند.

برای تماشاگرانی که با Minecraft آشنا نیستند، فیلم شاید در ابتدا کمی عجیب به نظر برسد، اما روایت ساده، شخصیت‌های رنگارنگ، شوخ‌طبعی دل‌نشین و جلوه‌های بصری جذاب آن می‌تواند برای گروه‌های سنی مختلف سرگرم‌کننده باشد. به‌ویژه کودکان و نوجوانان که احتمالاً بیش از همه با این جهان ارتباط برقرار خواهند کرد.

البته اگر به دنبال داستانی عمیق یا شخصیت‌پردازی پیچیده هستید، این فیلم ممکن است برایتان سبک به نظر برسد. اما در مقام یک فیلم ماجراجویانه، فانتزی و خانوادگی، فیلم A Minecraft Movie به‌خوبی از پس مأموریتش برآمده است.

فیلم Snow White

عوامل سازنده: کارگردانی این بازسازی را مارک وب بر عهده داشته است؛ فیلم‌سازی که با آثاری چون فیلم The Amazing Spider-Man و فیلم (۵۰۰) Days of Summer شناخته می‌شود. او تلاش کرده میان عناصر فانتزی کلاسیک و دغدغه‌های معاصر، تعادلی ظریف برقرار کند. فیلم‌نامه توسط گرتا گرویگ، کارگردان و نویسنده تحسین‌شده فیلم Barbie و ارین کرسیدا ویلسون نوشته شده است. این ترکیب، به فیلم رنگ‌وبویی فمینیستی و مدرن بخشیده که تفاوت‌های محسوسی با نسخه کلاسیک ۱۹۳۷ دارد.

داستان و بازیگران: برخلاف نسخه کلاسیک که سفیدبرفی تنها منتظر نجات توسط شاهزاده‌ای خوش‌چهره بود، در نسخه ۲۰۲۵ سفیدبرفی شخصیتی فعال‌تر و مستقل‌تر دارد که برای سرنوشت خود می‌جنگد. داستان هنوز بر اساس همان افسانه کلاسیک بنا شده: دختری تبعیدشده، جادویی سیاه، ملکه‌ای حسود و آیینه‌ای که حقیقت را پنهان نمی‌کند اما روایت، تأکید بیشتری بر رشد شخصی سفیدبرفی و پیروزی او از راه شجاعت و خرد دارد.

ریچل زگلر، بازیگر جوان و بااستعداد فیلم West Side Story، در نقش سفیدبرفی ظاهر شده است. انتخاب او با واکنش‌های متفاوت و عمدتاً منفی همراه شد. در نقش ملکه شرور، گل گدوت بازیگر سرشناس نقش Wonder Woman، حضور دارد. او ترکیبی از زیبایی، خونسردی و شیطنت را به‌خوبی ارائه می‌دهد و لحظات خاصی از فیلم را به خود اختصاص داده است.

آیا فیلم Snow White ارزش دیدن دارد؟ فیلم سینمایی Snow White فیلمی است که بسته به نگاه مخاطب، می‌تواند تجربه‌ای متفاوت به همراه داشته باشد. اگر از بازسازی‌های مدرن لذت می‌برید و دنبال روایتی تازه از داستان‌های کلاسیک هستید، این فیلم می‌تواند برایتان سرگرم‌کننده و الهام‌بخش باشد. طراحی صحنه، لباس‌ها، جلوه‌های ویژه و موسیقی فیلم نیز از نقاط قوت آن به شمار می‌روند.

اما اگر طرفدار نسخه سنتی و کلاسیک سفیدبرفی هستید، ممکن است تغییرات گسترده در روایت و لحن فیلم برایتان ناپسند باشد. برخی بینندگان نیز از لحن بیش از حد پیام محور و شعارگونه فیلم انتقاد کرده‌اند. از سوی دیگر، بسیاری از مخاطبان نسبت به بازیگران این فیلم انتقاد داشتند و از همین رو، ممکن است نتوانید به خوبی با این بازیگران و شخصیت‌ها ارتباط بگیرید. از همین رو، تماشای این فیلم تماماً به خود شما بستگی دارد.

فیلم Wick Is Pain

عوامل سازنده: کارگردانی مستند را لارنس باند، فیلم‌ساز مستقل و صاحب‌سبک بر عهده دارد که پیش‌تر نیز با مستندهای تحلیلی درباره فیلم‌های ژانر اکشن و نئو نوآر شناخته شده بود. باند با نگاهی انسان‌گرایانه و تحلیلی به سراغ شخصیتی رفته که بسیاری تنها او را با خشونت‌های تماشایی‌اش می‌شناسند. تهیه‌کنندگی اثر را استودیو Lionsgate Docs بر عهده داشته و موسیقی متن آن توسط کایل دیکسون و مایکل استاین (آفرینندگان موسیقی سریال Stranger Things) ساخته شده است که فضای وهم‌انگیز و عمیقی به روایت مستند می‌بخشد.

داستان و بازیگران: مستند Wick Is Pain همان‌طور که از نامش پیداست، بیش از آنکه درباره اکشن‌های مرگبار جان ویک باشد، درباره دردی‌ست که او را ساخته است. مستند با بررسی مرگ همسر جان، از دست دادن سگش، تبعید از جامعه قاتلان، و جنگ همیشگی‌اش با خودش، نشان می‌دهد که خشونت در این مجموعه نه صرفاً سبک بصری، بلکه انعکاس رنجی عمیق است.

در این اثر شاهد گفت‌وگوهایی با چهره‌های کلیدی از جمله کیانو ریوز هستیم که در مصاحبه‌ای صادقانه، از رابطه شخصی خود با شخصیت جان ویک می‌گوید. در ادامه، چد استاهلسکی (کارگردان فیلم‌های جان ویک) درباره فلسفه پشت سبک مبارزات، تنهایی شخصیت و خلق دنیای زیرزمینی صحبت می‌کند. منتقدان برجسته‌ای همچون دیوید ارلیچ، آنیتا سرکیسیان و مارک کرمود نیز از منظر فلسفی، جنسیتی و فرمی به تحلیل این شخصیت می‌پردازند. از دیگر جنبه‌های مستند، بررسی شباهت‌های جان ویک با اسطوره‌های تراژیک، سامورایی‌ها، و حتی قهرمانان تنهای ادبیات کلاسیک است.

آیا فیلم Wick Is Pain ارزش دیدن دارد؟ قطعاً بله؛ اگر شما از طرفداران فیلم‌های جان ویک هستید، این مستند مانند پنجره‌ای جدید به عمق شخصیت مورد علاقه‌تان است. اما حتی اگر آشنایی کاملی با دنیای ویک نداشته باشید، مستند Wick Is Pain می‌تواند تجربه‌ای تأمل‌برانگیز و انسانی برایتان باشد.

مستند با لحنی شاعرانه و بصری جذاب ساخته شده، از روایت خطی فاصله می‌گیرد و سعی دارد لایه‌های درونی شخصیت جان ویک را کاوش کند. برخلاف بیشتر مستندهای سینمایی که صرفاً پشت‌صحنه‌ها را نشان می‌دهند، این اثر نوعی بازخوانی هنری و روان‌کاوانه از یک شخصیت است که در دنیای اکشن، کمتر به آن پرداخته شده است.

فیلم Lone Star

عوامل سازنده: کارگردان و نویسنده این فیلم جان سیلس است؛ فیلم‌سازی که به خاطر نگاه عمیق، اجتماعی و شخصیت‌محور خود شناخته می‌شود. او در فیلم Lone Star نیز نشان می‌دهد چگونه می‌توان از یک داستان جنایی ساده، به کاوشی فلسفی و تاریخی رسید.

فیلم توسط کمپانی Castle Rock Entertainment تهیه شده و فیلم‌برداری چشم‌نواز آن توسط استیون کازمیِر انجام شده است. موسیقی متن فیلم، اثری شنیدنی از مرک اسنوف، فضای مرزی و احساسی فیلم را برجسته‌تر می‌کند. سیلس که هم نویسنده و هم کارگردان فیلم است، با تکیه بر روایت غیرخطی، گذرهای زمانی سیال، و ترکیب شخصیت‌هایی از اقوام، نسل‌ها و طبقات مختلف، تصویری پیچیده و انسانی از تگزاس ترسیم می‌کند.

داستان و بازیگران: داستان فیلم در شهری خیالی به‌نام ریو کانچو در تگزاس، جایی در مرز میان آمریکا و مکزیک جریان دارد. زمانی که اسکلت یک جسد قدیمی در بیابان پیدا می‌شود، سم دیدز (با بازی درخشان کریس کوپر) کلانتر فعلی شهر، مأمور بررسی این پرونده می‌شود. با پیگیری سرنخ‌ها، گذشته تاریک پدرش، کلانتر اسطوره‌ای سابق (با بازی متیو مک‌کانهی در یکی از اولین نقش‌هایش) و فساد سیستم قضایی آشکار می‌شود.

در کنار داستان اصلی، داستان‌های فرعی از شخصیت‌های مکزیکی، آفریقایی‌تبار و سفیدپوست روایت می‌شود که همگی به نحوی با میراث، هویت و تبعیض دست‌وپنجه نرم می‌کنند. این شخصیت‌ها شامل پیلار کروز (با بازی الیزابت پنیا) و مادر سخت‌گیرش هستند که در یکی از خطوط فرعی احساسی فیلم با سم دیدز ارتباطی شکل می‌گیرد.

کریس کوپر با بازی آرام و درون‌گرای خود نقش کلانتر مردد را به زیبایی ایفا می‌کند؛ مردی که بین وفاداری به پدر و حقیقت گرفتار است. الیزابت پنیا نیز گرما و عمقی انسانی به فیلم می‌بخشد. بازیگران فرعی مانند فرنسیس مک‌دورمند و جو مورتون نیز با نقش‌های کوتاه اما به‌یادماندنی، رنگ و لعاب بیشتری به داستان می‌دهند.

آیا فیلم Lone Star ارزش دیدن دارد؟ بی‌تردید، فیلم Lone Star یکی از آن فیلم‌هایی ا‌ست که ارزش چندین بار دیدن دارد، مخصوصاً برای کسانی که به داستان‌های چندلایه، روایت غیرخطی و نقدهای اجتماعی علاقه‌مندند. فیلم نه‌تنها یک معمای جنایی را به‌خوبی روایت می‌کند، بلکه سؤالاتی عمیق درباره حافظه، قدرت، نژاد و تاریخ مطرح می‌سازد.

ریتم کند و تأمل‌برانگیز فیلم ممکن است برای مخاطبان عادت کرده به سینمای پرحادثه امروز چالش‌برانگیز باشد، اما کسانی که به فیلم‌هایی مانند فیلم Mystic River یا فیلم No Country for Old Men علاقه دارند، احتمالاً از فضای آرام اما سنگین فیلم Lone Star نیز لذت خواهند برد.

همچنین این فیلم نمونه‌ای درخشان از تلفیق داستان شخصی با زمینه‌های سیاسی و اجتماعی ا‌ست، بدون آنکه پیام‌ زده یا شعاری شود. روایت‌ها به نرمی در هم می‌پیچند، شخصیت‌ها خاکستری‌اند و فیلم تماشاگر را به قضاوت نمی‌خواند، بلکه به اندیشه دعوت می‌کند.

منبع: گیمفا